J’ai récemment fait l’acquisition d’une Tech 21 British V2 Sansamp de la série « Character », pour l’utiliser en enregistrement direct.
Voilà un court test avec un réglage assez clair augmenté d’une Wampler Pinnacle pour injecter de la grosse disto. Il y a également un délai provenant d’une Eventide H9 et un peu de réverb dans Cubase.
J’ai reçu plusieurs commentaires me demandant pourquoi j’ajoute un peu de réverb sur certaines de mes vidéos Youtube. Pour y répondre, voici une série de billets décrivant les deux types d’utilisation de la réverb pour nous, guitaristes. Dans cette première partie, je vais me concentrer sur l’utilisation de réverb en studio et expliquer pourquoi j’en ajoute un peu sur certaines vidéos. Vous trouverez également des exemples sonores à la fin du billet. La deuxième partie sera dévolue à l’utilisation de réverb en tant qu’effet, en live ou en studio.
Dans un espace clos, les sons rebondissent sur les parois et créé une espèce d’écho résonant appelé réverbération. Pour prendre des cas extrêmes, dans une grotte ou une cathédrale, le son peut réverbérer pendant plusieurs secondes. Même dans un petit espace, vous entendrez de la réverbération, aussi courte soit elle. Essayez de taper dans vos mains dans vos toilettes ou votre salle de bains et vous l’entendrez certainement.
Une unité de réverbération (ou réverb) est un appareil de traitement sonore qui va reproduire ce phénomène sur le signal entrant et donc simuler un espace plus ou moins grand. Le terme d’ambiance est parfois utilisée pour évoquer une réverbération relativement courte.
La réverb est un effet aussi vieux que les premiers studios ou stations de radio. Les producteurs et ingénieurs du son de l’époque se sont vite aperçu que la reprise d’une source (voix, guitare, etc.) avec un micro placé tout prêt de celle-ci produisait un son très sec et peu naturel car il lui manquait tout espèce de réverbération naturelle.
Pour résoudre ce problème, des méthodes de production artificielle de réverbération furent inventées. La plus primitive consistait à placer un haut parleur d’un côté d’une pièce vide et un micro de l’autre côté pour capturer l’acoustique de la pièce. Plus tard, des réverbérations électro-mécaniques telles que les réverbs à ressort ou les réverbs à plaques, très populaire dans les années 60, apparurent. Enfin, les technologies numériques devinrent abordables et l’on trouve maintenant des réverbs capables de simuler tout type d’espaces sous forme de plugins logiciels, pédales, racks, etc. Je vous engage à consulter les pages françaises et anglaises de wikipedia dédiées à la réverbération sonore pour de plus amples informations sur le fonctionnement des différents types de réverbérations artificielles.
Il m’arrive donc d’utiliser un peu de réverb artificielle sur mes vidéos car je reprends mon ampli avec un micro placé très près et ne bénéficie donc pas de la réverbération naturelle de la pièce dans laquelle l’ampli se trouve. Au lieu d’utiliser de la réverb artificielle, il est possible de placer le ou les micros reprenant l’ampli plus loin de façon à reprendre l’ambiance de la pièce mais, ce faisant, il peut arriver que soient repris des sons indésirables. Tout est affaire d’expérimentation…
Voici un court exemple sonore enregistré en plaçant un micro très près de la gamelle de mon Fender Champ. Aucune réverb n’a été appliquée et le son est très « sec » :
Voici maintenant le même extrait avec un peu de réverb « room » simulant une petite pièce. J’ai utilisé pour cela le preset « LA Studio » du plugin Cubase Reverence.
La différence est subtile mais la réverb donne plus de profondeur et de rondeur au son. Il s’agit du type de réverb que j’applique à certaines de mes vidéos Youtube. Subtilité est le maître mot lorsqu’une réverb est destiné à « renforcer » le son.
Et voici maintenant le même extrait avec une réverb beaucoup plus marquée, j’ai utilisé pour cela le preset de réverb à plaques 3 secondes du plugin Cubase Reverence.
On remarque que l’on entend la réverb et que le son d’origine est modifié de façon conséquente. Dans ce cas, la réverb est utilisée plus comme un effet que comme un outil d’amélioration du son au sens strict.
Voici maintenant le même extrait dans un contexte d’arrangement complet, toute réverb a été supprimée :
Encore une fois, le son est plutôt sec. En ajoutant plus ou moins de simulation de réverb à plaques sur chaque instrument, on obtient ce résultat plus spacieux :
Bien sûr, cela reste affaire de gout, certains aiment leur son plus ou moins sec mais la réverb reste un effet de studio incontournable.
C’est tout pour la première partie. Nous allons voir dans la deuxième partie que la réverb est un effet indispensable pour certains styles guitaristiques, et je ferai une sélection de modèles de réverb prêts à rejoindre votre matos.
Je viens de passer deux mois à enregistrer un mini-album sur mon bateau a Amsterdam en utilisant le matériel a ma disposition. Je ne me suis pas embarqué dans une telle aventure sans biscuits.
Ayant appris à mes dépens l’importance de « faire le son » a la source, je me suis donc procuré une copie de « Recording Tips for Engineer » de Tim Crich (dont il n’existe pas à ma connaissance de traduction française, malheureusement).
Dédié aux aspirants ingénieurs du son, ce livre vous apprendra à gérer une session d’enregistrement dans ses détails, petits et grands, de l’organisation de base aux placements des micros et à l’égalisation. Je l’ai également trouvé utile aux phases de mixage et mastering. La section dédiée aux vicissitudes du son numérique est également à noter car beaucoup de notions de base ne sont pas si évidentes.
Ecrit sous forme de listes à points, « Recording Tips for Engineers » se veut une référence plutôt qu’un livre à lire de A à Z. Cerise sur le gâteau, Tim Crich a travaillé avec des petits groupes comme les Rolling Stones et U2 et certains anecdotes amusantes et « rock’n roll » ponctuent l’ouvrage.
J’ai appris beaucoup pendant ces quelques semaines dédiées à l’enregistrement de morceaux personnels et vous ferai part de mes impressions dans plusieurs billets à venir.
