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Pratique

De la hauteur des micros (m.à.j. Février 2012)

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Le micro aigu de votre Telecaster est trop brillant ? Les deux micros double bobinage de votre Gibson favorite ne présentent pas du tout le même volume de sortie ?

Ces deux problèmes courants poussent parfois les guitaristes en mal d’achat de matos à changer de micros, modifier leur électronique voire même à changer d’ampli. Saviez-vous que régler correctement la hauteur des micros de votre six cordes favorites peut parfois résoudre ce type de problèmes ?

En règle générale, plus un micro est près des cordes, plus son volume de sortie est grand mais cela va aussi favoriser les fréquences aigües, ce qui peut être désagréable. Et si l’on prend un cas extrême ou le micro touche presque les cordes, sachez que le sustain de votre guitare sera affecté négativement car le, ou les aimant(s) contenus dans les micros vont « ralentir » les vibrations des cordes.

A l’inverse, plus un micro est loin des cordes, moins il sera brillant et plus son volume de sortie sera faible.

Exemple sonore

J’ai enregistré un exemple avec le micro aigu de ma Telecaster 1978 :

A gauche, le micro est placé très près des cordes tandis qu'il est placé beaucoup plus bas sur l'image de droite

J’ai gardé les même réglages d’ampli lors de l’enregistrement de ces deux extraits, la seule différence est la hauteur du micro :

Micro près des cordes :

Audio MP3

puis micro plus loin des cordes :

Audio MP3

Remarques la différence de volume et de brillance.

Comment changer la hauteur des micros sur votre guitare

Je vais détailler comment changer la hauteur des cordes sur une Fender Telecaster (micro aigu), une Stratocaster et une guitare de type Gibson, une SG 61 reissue en l’occurrence. Le principe est le même pour la plupart des guitares électriques mais il existe bien sûr des différences entre modèles, marques voire périodes. Je ne prétend pas ici donner un guide universel. En tout état de cause, votre fabricant favori a certainement établi un guide de réglage pour votre guitare qui inclut la hauteur optimum des micros, chiffres exacts à l’appui. Personnellement, je préfère faire le réglage à l’oreille de façon à coller au reste ma chaîne d’effets et d’amplification.

Dernier conseil avant de plonger dans le vif du sujet : de manière général, quand vous effectuez des tours de vis pour régler quoique ce soit sur votre guitare (action, truss rod, vibrato, hauteur des micros), allez-y mollo et évitez de faire 4 tours de vis d’entrée de jeu. Procédez par quart de tour et observez le résultat, ou plutôt écoutez le, dans le cas du réglage de la hauteur d’un micro. Pour vous donner un exemple concret, avec le micro aigu de ma Telecaster, je couvre las majeure partie du spectre des sons possibles en 2 tours de vis.

Ajustement de la hauteur du micro chevalet d’une Telecaster

Sur ma Telecaster de 1978, je ne vois pas de vis pour régler la hauteur du micro grave mais le micro aigu dispose de pas moins de trois vis (voir image ci-dessous). Cela n’est pas étonnant car ce micro a une tendance à être un peu trop brillant, ce qui peut être amélioré en optimisant sa hauteur. En desserrant les vis (sens anti-horlogique), le micro va s’éloigner des cordes tandis qu’en resserrant les vis (sens horlogique), il va s’approcher des cordes.

Mise à jour Février 2012: référez vous au guide officiel de réglage des Telecasters par Fender (en anglais) pour des exemples de cotes.

Position des vis de réglage de hauteur du micro aigu sur une Telecaster

En jouant sur ces trois vis, vous pouvez faire en sorte que la distance du micro aux cordes soit différente pour les cordes graves ou aigus. Vous pouvez également l’orienter selon un angle. Je rappelle la règle évoquée plus haut : en se rapprochant des cordes, vous augmentez le volume et les fréquences aigus.

Ajustement de la hauteur des micros d’une Stratocaster

Ma Fender Strat Custom Shop de 1997 est équipée de micros silencieux Kinman. Chris Kinman a un guide de réglage de la hauteur des micros qui est excellent, je vous conseille de le consulter (en anglais).

L’ajustement de ces micros permet des variations sonores très étendues, il est donc important de faire en sorte de trouver la hauteur optimale pour votre style et votre matos. Il est heureusement très facile de modifier la hauteur des micros sur une Strat, chaque micro étant équipé de deux vis de réglages de chaque côté (voir image ci-dessous). Desserrer les vis va faire descendre le micro tandis que les resserrer va faire monter celui-ci.

Mise à jour Février 2012: référez vous au guide officiel de réglage des Stratocasters par Fender (en anglais) pour des exemples de cotes.

Position des vis d'ajustement de la hauteur des micros sur une Fender Stratocaster
Ajustement de la hauteur des micros sur une guitare de type Gibson

Les guitares de type Gibson sont similaires aux Stratocaster. Chaque micro comporte deux vis comme le montre l’image ci-dessous. En les desserant le micro va s’éloigner des cordes tandis qu’en les resserrant, il va s’en approcher.

Mise à jour Février 2012: référez vous à ce billet sur Gibson.com pour des exemples de cotes (an anglais et en fractions de pouces, un pouce = 2,54cm).

Position des vis d'ajustement de la hauteur des micros sur une Gibson SG 61 Reissue

 

 

Effets, FAQ Effets, Pratique

Réverb et guitaristes, deuxième partie: utiliser la réverb comme un effet

Un commentaire

Comme je l’ai rapidement montré à la fin de mon précédent billet, une réverb peut être utilisée comme un effet plus que comme un outil d’amélioration du son. Dans ce dernier cas, l’utilisation de la réverb est plutôt subtile. Dans le cas où l’on utilise la réverb comme un effet, point de subtilité, l’idée est d’entendre le traitement.

Nombre de guitaristes se sont tournés vers la réverb afin de grossir leur son et l’on peut dire que Fender fût pour beaucoup dans la diffusion de cet effet. Les amplis de la marque sont souvent pourvus d’une réverb à ressort, même s’il y a des exceptions. Et n’oublions pas leur réverb à lampe que pouvez adjoindre à n’importe quel ampli.

Le Twin Reverb, ampli mythique de Fender

Certains styles sont même indissociables de l’utilisation de réverb à ressort. La musique Surf en est l’exemple absolue mais il suffit d’écouter un album ou un live de Stevie Ray Vaughan pour s’apercevoir qu’elle est partie intégrante du son de nombre de bluesmen électriques.

Au delà des réverbs à ressorts intégrées aux amplis, il existe des exemples classiques d’utilisation de la réverb de façon un tant soit peu exagérée pour obtenir un gros son bien baveux. L’intro de la version studio de Voodo Chile d’Hendrix est complètement magnifiée par une réverb à plaques EMT, un classique de studio des années 60.

Lors d’une utilisation en live, il convient cependant de faire attention à ne pas trop y noyer votre son, à moins bien sûr que cela soit votre intention. Gardez également à l’esprit que toute pièce, studio, salle de concert, etc. comporte déjà une réverb naturelle qui va s’additionner à votre son (voir mon précédent billet à ce sujet). Souvent, point trop n’en faut…

C’est peut–être une des raisons pour lesquelles les pédale de delay furent si populaire dans les années 80 pour élargir l’espace sonore. Un delay peut être un peu plus facile à contrôler mais l’effet est différent de la réverb, effet qui semble (re)-devenir très populaires parmi les gratteux de tous poils.

Ajouter une réverb à votre matos

Une réverb est en général présente dans les multi effets depuis les années 80 mais ll y a encore 10 ans, seul Boss proposait une pédale compacte de réverb. Depuis, nombre de modèles sont apparus sur le marché, voici une courte sélection :

  • Boss RV-5 : continuant une longue tradition de pédales numériques de réverb, la RV-5 a remplacé la RV-3 il y a quelques années. Elle a perdu les delays de cette dernière mais a gagné une simulation de réverb à ressort, entre autres. Bientôt une démo de la RV-3 ici-même, modèle assez facile à trouver d’occasion.
  • Electro Harmonix: la marque new yorkaise a maintenant plusieurs réverb à son catalogue. La Holy Grail et ses petites sœurs, proposant grosses réverb numériques ou simulation de réverb à ressort semble très populaires.
  • La T-REX Room-mate est numérique mais comporte une lampe pour réchauffer le son.
  • La TC Electronic « Hall of Fame », très compacte, est toute nouvelle mais semble très prometteuse comme le reste de la gamme Tone Print. Notez que TC Electronic propose également un modèle plus onéreux, la Nova Reverb. Voici une démo en vidéo de la Hall of Fame qui montre toutes les possibilités offertes par une bonne pédale de réverb :

 

Et voici finalement une démo en vidéo des modèles Sole Mate et Reverbmate de Vanamps qui ne sont ni plus ni moins que de véritables réverbs à ressort sous forme de pédales, pour ceux qui exigent le son le plus authentique :

Pratique

Utiliser un égaliseur graphique pour « creuser » les médiums

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Alors que je travaillais sur une de mes vidéos, je me suis amusé à « creuser les médiums » avec l’égaliseur graphique GEQ-10, plugin intégré à Cubase .

« Creuser les médiums » est un truc bien connu des métalleux qui l’utilisent pour obtenir un son tranchant. La rumeur veut que James Hetfield, de Metallica, ait passé des années à peaufiner son son « creusé ».

J’ai utilisé les réglages suivants (exemples sonores après l’image) :

Comme vous pouvez le voir, les fréquences entre 250Hz et 2kHz étaient réduites à des degrés divers. J’avais également réduit complètement les fréquences inférieures à 82Hz car c’est là qu’une guitare s’arrête dans le spectre grave.

Voici le résultat sans égaliseur : 

Audio MP3

Et voici le résultat avec :

Audio MP3

Intéressant, non ? Gardez cependant à l’esprit que le « corps » d’un son de guitare se trouve dans les médiums. A trop les réduire, vous pouvez risquer de vous retrouver « noyé dans le mix ». Il faut donc expérimenter…

C’est quelque chose que vous pouvez essayer avec une pédale d’égalisation ou un plugin d’égalisation comme je l’ai fait. Pour accentuer l’effet, vous pouvez même augmenter les aigus et les basses tout en diminuant les médiums.

Pour ces clips, j’ai utilisé ma guitare custom fabriquée par Robin Bully branchée dans une Ibanez TS-9 modifiée par Analogman puis dans une Boss DS-1 également modifiée par Analogman pour aller ensuite dans un delay Boss DD-3. Le tout était branché dans un ampli Fender Champ repris par un micro Rode NT4.

Les réglages sur les pédales et l’ampli étaient les suivants :

  • DS-1 level 11h, dist 4h, tone 8h
  • TS9: level 12/1h, drive 2h, tone 8h
  • Amp: Volume à 2.5, Bass à 10, Treble à 2.5
Démo vidéo, FAQ Effets, Pratique

Comment utiliser un delay, deuxième partie

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Dans la première partie de cette série de billets dédiés à l’utilisation du delay, je vous ai montré comment créer des effets rythmiques « à la U2 » en synchronisant le delay au tempo d’un morceau. Aujourd’hui, deuxième partie de nos aventures au pays du delay avec au menu des exemples de réglages pour grossir votre son avec vidéos à l’appui. J’ai utilisé pour cela mes fidèles Boss DD-3 et Electro Harmonix Memory Man. Après les vidéos,  je traite de la différence entre delay analogique et numérique, différence assez fondamentale quand vient le temps de choisir une pédale de delay.

Grossir le son avec un delay du genre « guitar hero »

C’est l’un de mes effets favoris, le type de delay dont les guitaristes des années 80 à cheveux longs étaient friands pour embellir leurs solos endiablés. Je montre ici comment l’obtenir avec un Boss DD-3 ou un Electro Harmonix Memory Man, au son plus sombre et chaud:

Son de base: Stratocaster American Classics, Micros Kinman -> Analogman TS9 -> Proco RAT-2 -> préampli Marshall JMP-1 en direct

Pour recrér ce genre de delay avec un plugin logiciel ou un multieffet, réglez un temps de délai autour de 350ms, 3 ou 4 répétitions et le level à 25%. Les résultats varient selon les équipement donc il vous faudra expérimenter un peu pour trouver les réglages qui vous conviennent le mieux et qui conviennent au morceau.

Grossir votre son: l’écho slapback

J’ai écris un billet entièrement consacré à l’écho slapback donc je vais faire figurer ici uniquement les réglages et la vidéo. Sacez seulement que l’écho slapback est l’ancêtre de tous les delays, utilisé à outrance sur les disques de rock’n roll et rockabilly des année 50. Il ne comporte qu’une seule répétition et le temps de délai est très faible. Cela peut paraître simpliste mais l’écho slapback est un outil formidable pour grossir le son :

Son de base: Telecaster 78 -> Proco RAT 2 -> Fender Champ

L’écho slapback de cette vidéo est produit par le plugin de delay intégré à Cubase 5 et voici les réglages :

Slapback Settings

Vous pouvez obtenir le même type d’effet avec un Boss DD-3 et les réglages suivants: Mode 200ms, E.LEVEL à midi, F.BACK à 9h et D.TIME à 4h. Vous pouvez faire varier le D.TIME et E.LEVEL selon votre goût. Dans le cas d’un multi-effet, réglez le temps de delay entre 70 et 200ms et le « feedback » de façon à n’obtenir qu’une seule répétition.

Grossir votre son: le delay multitap

Si un delay ne suffit, prenez-en deux… ou plus! Connu sous le nom de « multitap delay », l’utilisation de deux ou plusieurs delays en série multiplie les possibilités sonores de façon assez inouïe.  Je montre ici l’utilisation d’un Boss DD-3 en conjonction avec un Electro Harmonix Memory Man. Notez que j’ai réduit le temps de délai sur le DD-3 par rapport à la première vidéo. En effet, il était trop proche de celui du Memory Man et ne créait pas assez de « remous » à mon goût:

Son de base: Stratocaster American Classics, Micros Kinman -> Analogman TS9 -> Proco RAT-2 -> préampli Marshall JMP-1 en direct

Encore une fois, expérimentez, expérimentez ! J’ai utilisé ici des réglages relativement similaires sur les deux pédales mais vous pouvez très bien mélanger un délai long avec un délai plus court. A un moment donné de sa carrière, Joe Satriani utilisait trois délais en série: un courts, un moyen et un long. Cela sonnait presque comme une réverb, mais sans réverb…

Analogique contre Numérique

Après avoir visionné ces exemples, vous avez peut-être envie d’acquérir votre premier delay, (ou votre deuxième…). Le débat analogique contre numérique fait rage, essayons d’y voir plus clair…

Continuer la lecture de Comment utiliser un delay, deuxième partie →

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