Archives de catégorie : Démo vidéo

Toutes mes démos en vidéo

Démo vidéo, Effets, Pratique

Harmoniseurs et Pitch Shifters

2 commentaires

Les Pitch-Shifters ne sont pas très répandu sur nos pédaliers, certainement parce qu’il existe peu de pédales de ce type. En revanche, quasiment tous les multi-effets sortis depuis le début des années 90 comportent un effet de Pitch-Shifting. Il est donc fort possible que vous en ayez rencontré un au moins une fois dans votre vie de gratteux.

Au delà de l’effet « Brian May », les Pitch-Shifters sont capables de toutes sortes de choses comme de simuler certains effets, voire même instruments, comme j’ai essayé de le montrer dans une vidéo (voir plus loin): octaver, octavia, 12 cordes, chorus, etc.

Avant d’explorer ces réglages, explorons un petit peu l’histoire des Pitch-Shifters et autres Harmoniseurs…

PS5

Harmonies

Comme souvent, les Pitch-Shifters furent inventés pour reproduire une pratique musicale courante: la production d’harmonies, comme dans le cas d’arrangements orchestraux où certains instruments jouent la même phrase que d’autres, mais à une hauteur différente, par exemple une quinte au dessus.

Certains guitaristes ont utilisé des techniques d’enregistrement multipistes, enregistrant  la même phrase à des hauteurs différentes  sur des pistes différentes, pour produire un effets d’harmonie. Brian May, guitariste de Queen au cas où vous ne le sauriez pas (je suggeste dans ce cas que vous choisissiez un autre instrument), est célèbre pour ses guitares harmonisées. Sur scène, il utilise deux très longs delays pour reproduire ces effets d’harmonie, dans le morceau solo archi connu intitulé « Brighton Rock », je vous conseille d’y jeter une oreille.

Enfin nombre de guitaristes de métal ont su tirer partie de l’harmonisation de guitares électriques. Iron Maiden, par exemple, est connu pour ses duos (voire trio) de guitares harmonisées, écoutez par exemple « the seventh son of the seventh son ».

Origine de l’effet de Pitch Shifting

Le problème avec les harmonies est qu’au moins deux guitaristes sont nécessaires en live. Les premiers effets affectant le pitch comme l’Octavia de Tycobrahe, utilisée par Hendrix, n’était pas assez précis pour reproduire le son de deux guitares harmonisées mais ils ont ouvert la voie à des sons originaux. De la même façon, les Octavers analogiques tels que le Boss OC-2 ne pouvaient changer la hauteur que d’une ou deux octaves dans les graves, limité certes, mais parfait pour « grossir » le son.

Plus près de nous, avec l’arrivée des technologies numériques de traitement du son, des effets de Pitch-Shifting qui pouvaient reproduire n’importe quel phrase à n’importe quelle hauteur avec suffisamment de précision furent inventés.  Eventide  est probablement l’un des premiers fabricants à avoir résolu le problème. Steve Vai utilisa leur matos de façon ostentatoire dans les années 80, sur Passion and Warfare notamment (écoutez « Ballerina 12/24 » pour un exemple extrême d’harmonisation).

Et bien sûr, n’oublions pas la Digitech Whammy, maintenant en version 5. La pédale rouge devint incontournable au début des années 90 avec ses effets de Pitch-Shifting couplés à une pédale d’expression. J’ai vu Rage Against the Machine en 1994 et la whammy permettait à Tom Morello de produire les sons les plus fous (pour l’époque).

Harmoniseur ou Pitch-Shifter?

Harmoniseur ou Pitch-Shifter désignent plus ou moins le même effet mais il y a une espèce de règle implicite qui veut que les Harmoniseurs soient « intelligents », en ce sens qu’ils peuvent harmoniser en restant dans une « gamme », tandis que les Pitch-Shifter changent la hauteur d’un nombre constant de demi-tons.

Prenons un exemple : si vous réglez un Harmoniseur et un Pitch-Shifter avec un pas d’une tierce vers le haut, vous allez vous retrouver avec les intervalles suivant :

Note de Base C C# D D# E F F# G G# A A# B
Harmoniseur « intelligent » une tierce  au dessus E E F F# G A A B B C C# D
Pitch-Shifter une tierce au dessus E F F# G G# A A# B C C# D D#

Le Pitch-Shifter « non intelligent » va toujours jouer 4 demi-tons au dessus de la note de base tandis que l’Harmoniseur va moduler pour rester dans la même gamme, ici C (Do) majeur. Si vous jouez un Ré par exemple, l’Harmoniseur va jouer un F qui est la tierce mineure de Ré (3 demi tons) et reste dans la gamme de Do.

Manifestement, les Harmoniseurs et autres Pitch-Shifters tendent à fonctionner uniquement si la source est monophonique, et non pas avec des accords, trop complexes à traiter.

La Boss PS-5 que je démontre dans la vidéo plus bas est capable de se comporter comme un Harmoniseur « intelligent » ou un simple Pitch-Shifter, selon le mode sélectionné.

Trucs et Astuces

La vidéo suivante montre comment on peut utiliser un Harmoniseur/Pitch-Shifter de façon traditionnelle, mais aussi comment on peut l’utiliser pour émuler d’autres effets, voire instruments. Pour cela, j’ai utilisé ma bonne vieille Boss PS-5 (remplacée relativement récemment par la PS-6 dans la gamme Boss), l’une des rares pédales proposant un Harmoniseur intelligent dans une pédale compacte.

 

En résumé, les sons « simulés » dans cette vidéo sont:

  • Chorus: le mode « detune » de la PS-5 permet de créer un effet de chorus, dans ce mode le Pitch-Shifter superpose au signal entrant le même signal à une hauteur très légèrement différente. Beaucoup de guitaristes connus utilisent ou ont utilisé un Pitch-Shifter pour leur chorus: par exemple, Mike Stern et Eddie Van Halen (sur scène dans les années 90, son chorus provenait d’un  Eventide H3000).
  • Octavia: more Pitch-Shifter, une octave au dessus (12 demi-tons) and mix assez haut pour avoir beaucoup de signal traité. Je trouve que cela sonne mieux avec une distortion ou une fuzz placée avant le Pitch-Shifter.
  • Simulation de 12 cordes: presque les même réglages que pour l’Octavia mais avec le « mix » plus bas pour laisser passer moins de signal traité, sonne mieux avec un son clair en entrée.
  • Simulation d’Octaver: mode Pitch-Shifter réglé une octave en dessous (12 demi-tons), mix réglé à 50%. Ce réglage sonne bien en clair comme en saturé. Notez qu’en réglant le mix à 100% pour ne laisser passer que le signal traité, vous pouvez presque simuler une basse (avec de l’imagination). Attention, le « suivi » de note avec un Pitch-Shifter peut induire un léger décalage donc on ne peut pas parler d’une simulation de basse à proprement parler.
  • Simulation d’Octaver sur deux octaves: même réglage que précédemment mais avec le Pitch-Shifter réglé 24 demi-tons en dessous du signal original.

Conclusion

Les Pitch-Shifter et autres Harmoniseurs offrent beaucoup de possibilités, au-delà de l’effet de « doublage » classique. Comme toujours, l’expérimentation est de rigueur. Des heures d’amusement en perspective!

Petite Selection de Pédale de Pitch-Shifting/Harmonisation

Comme je l’écrivais en introduction, il y a peu de pédales individuelles de Pitch-Shifting, les plus notables sont les suivantes:

  • Boss PS-6 Harmonist: dernière en date dans la série « PS » du constructeur japonais, elle est capable de Pitch-Shifting, Harmonisation intelligente, Detune et plus, au format compact Boss classique.
  • Boss OC-3 Super Octave: n’est capable que d’une ou deux octaves en dessous du signal d’origine, ce qui est parfait pour grossir n’importe quel riff.
  • Eventide Pitch Factor: pas donné mais produit par l’inventeur de l’harmonisation intelligente.
  • Digitech Whammy: un classique, Pitch-Shifter équipé dune pédale d’expression pour des effets temps réel
  • Electro-Harmonix a une gamme complète  de pédales capables d’altérer le « pitch » (hauteur) du petit Micro-POG à l’incroyabe HOG2. Bien qu’il s’agisse de pédales de type octaver ou « synthé », selon leur complexité, elles s’avèrent intéressantes. Pour référence, le super gros son de l’intro de « Super Colossal » par Joe Satriani fût créé en utilisant un POG.
  • La plupart des multi-effets comportent un effet de Pitch-Shifting et certains sont assez petits pour figurer sur un pédalier.

Ce billet est apparu pour la première fois sur www.guitartoneoverload.com.

Actualités des effets, Démo vidéo

OD-1X et DS-1X, le retour du Boss

Laisser un commentaire

Boss a présenté l’OD-1X et la DS-1X au NAMM show en janvier et on peut dire qu’elles ont depuis « fait le buzz ». Je remercie Roland Australie de m’avoir permis de les tester, et je confirme que le buzz est justifié !

DS1X_OD1X_2

Basées sur la technologie MDP (pour Multi-Dimensional Processing), il s’agit de re-créations modernes numériques des classiques OD-1 et DS1, premières pédales Boss d’overdrive et de distorsion,  sorties à la fin des années 70. l’ADN de ces pédales classiques se retrouvent dans ces versions ‘X’, mais ces dernières vont beaucoup plus loin en terme de gain et d’égalisation, ce sont bien des produits de 2014, pas des simulations « vintage ».

Avant d’examiner ces pédales en détail, je vais aller droit au but et vous dire où je pense qu’elles se détachent du lot:

  • Avec le gain à fond, elles offrent plus de saturation que la plupart des pédales d’overdrive ou de distorsion (respectivement), tout en gardant une excellente articulation. Ma Strat a des micros Kinman silencieux qui n’ont pas un haut niveau de sortie (il s’agit de l’ensemble ‘blues’ de la marque), et je dois souvent utiliser une pédale de boost ou d’overdrive en sus d’un pédale de distorsion principale pour avoir un « gros son ». Point de ceci avec la DS-1X et même l’OD-1X, on peut en tirer beaucoup de saturation et de sustain, même avec des micros à niveau de sortie « vintage ».
  • Elles réagissent bien à la baisse du volume sur la guitare elle-même ce qui permet de récupérer un son quasi clair avec l’OD-1X et en tout cas beaucoup moins crunch avec la DS-1X. J’ai essayé de le démontrer dans mes vidéos.
  • L’égalisation 2 bandes est très efficace, un plus comparé à beaucoup de pédale d’overdrive ou de distorsion qui n’ont qu’un bouton de « tone ».
  • La personnalité intrinsèque de la guitare est conservée. J’ai testé les deux pédales avec une Strat et une Gibson SG 61 Reissue et le rendu obtenu est définitivement Fender ou Gibson, même aux plus hauts niveaux de gain.
  • Il fût un temps où « numérique »  et « overdrive » ou « distorsion » prononcés dans la même phrase provoquait des crises cardiaques chez les guitaristes, je doute qu’on rencontre le problème avec ces nouveaux modèles de chez Boss (et depuis le temps que la modélisation est acceptée par la plupart des guitaristes, il serait temps).


Ces remarques s’appliquent aux deux pédales, voyons maintenant ce qui les différencient.

OD-1X

La couleur jaune chez Boss signifie « Overdrive » et l’OD-1X ne fait pas figure d’exception, avec un rendu « paillettes » du plus bel effet. Elle comporte quatre potards : level pour le volume de sortie, low et high pour l’égalisation 2 bandes et « drive » pour le niveau de gain.

Le « drive » est assez progressif passant de « juste un peu sale » à une grosse saturation quasi Van-Halenesque surtout avec des doubles. Avec les gain à 3h (plus ou moins 75%), il y a un très bon compromis entre sustain et articulation qui permet d’avoir un excellent son pour les solos. Couplé avec l’égalisation à deux bandes sus-mentionnée et une bonne dose de volume en sortie, cela donne à l’OD-1X beaucoup de versatilité.


 Au niveau du caractère sonore en lui-même, il s’agit d’une overdrive Boss et on sent un lien de parenté avec les OD-3,SD-1, etc. Si vous cherchez quelque chose de complètement différent, vous serez peut-être déçu mais en dehors de cela il s’agit d’une excellente overdrive qui nous fait oublier qu’elle est numérique.

DS-1X

L’orange brilliant de la DS-1X nous rappelle la DS-1, la première distorsion produite par Boss, utilisée par des gens comme Joe Satriani, Steve Vai, Gary Moore (son époque Strat Marshall au début des années 80 faisait appel à une DS-1 pour booster ses amplis), Kurt Cobain, etc.

Elle comporte quatre réglages : level pour le niveau de sortie, low and high pour l’égalisation 2 bandes, et dist pour moduler le taux de distorsion. Et de la distorsion, il y en a ! A tel point que la DS-1X est à la limite du gros métal.

Comme vous pouvez le constater dans les vidéos plus bas, même à réglages de gain assez bas, la DS-1X est plus saturée que l’OD-1X. Avec le bouton de dist à 3h, on dispose déjà d’un bon gros son solo. Avec le gain au maximum, c’est très distordu ce qui en fait une pédale très versatile. La section d’égalisation est efficace et mon petit Fender Champ n’a jamais sorti autant de basses fréquences !


En dépit du taux de saturation disponible, on peut tout à fait reconnaître une Strat ou une Gibson.  On récupère aussi beaucoup de clarté en modulant le volume de la guitare, surtout avec une Strat, comme avec un bon ampli. Le caractère sonore rappelle la DS-1 mais avec plus de corps et un côté plus « ampli ». En cela, elle est assez différente de son vénérable ancêtre et il est fort possible que vous la préfériez.

Conclusion

Les pédales produites par Boss ces trois ou quatre dernières années m’ont plu (surtout la BC-2) mais ne m’ont pas passionné.  Et bien on peut dire que Boss est de retour avec les DS-1X et OD-1X, cela me peine de devoir les rendre !

Si la vaste majorité des pédales « boutique » sont analogiques, quelques fabricants ont récemment continué d’explorer et d’améliorer le côté numérique des choses, je dois dire que Boss les a rejoint de façon spectaculaire.

Boutique @fr, Démo vidéo, Effets, Loopers @fr

Delay TC Electronic Flashback X4 – Tone print à la puissance 4

8 commentaires

TC Electronic n’en finit plus d’innover ! L’année dernière vit la sortie des pédales « Toneprint » : ces pédales pouvaient être reconfigurées via votre ordinateur en téléchargeant de nouveaux profils sonores. Puis la marque danoise améliora le système en permettant de télécharger les profils Toneprint directement de votre téléphone à la pédale via vos micros de guitare.

J’ai fait un banc d’essai et une vidéo de la pédale de delay Flashback et comme beaucoup d’autres, je me suis demandé comment on pouvait améliorer le concept. Et bien il semblerait que TC Electronic se soit posé la même question et le résultat est le Flashback X4, tout juste disponible. Il s’agit d’une version super améliorée de la pédale « de base ». Le son (ou les sons) que délivre le X4 est de toute première qualité et la grande taille de l’engin a permis à TC Electronic de le doter de possibilités de contrôle étendues : quatre interrupteurs, entrée MIDI (et Thru) en vue de s’intégrer à des systèmes complexes ainsi qu’entrée pour pédale d’expression pouvant agir sur différents paramètres.

Gros boutons et quatre interrupteurs pour le Flashback X4

Comme la première incarnation du Flashback, le X4 est doté de nombreux modes qui changent sa personnalité sonore. On retrouve certains que l’on connaît mais plusieurs nouveaux modes font leur apparition. Le mode 2290 + Modulation vaut à lui seule son pesant de cacahuètes et justifierait presque le coût de la pédale à lui tout seul. On trouve également une simulation de Roland Space Echo ainsi qu’une simulation de delay « à tubes » (ou lampes). Comme d’habitude, j’ai enregistré une vidéo démontrant les capacités de la bête, la voici :


Presets and 4 Toneprints

Le Flashback X4 est assez gros, un peu comme quatre Flashback originaux mis bout à bout. Il est livré avec une alimentation mais sachez que toute alimentation de type BOSS peut faire l’affaire. Le Gator 8 qui équipe mon pédalier n’a eu aucun problème à l’alimenter.

Le X4 a cinq gros potentiomètres rotatifs : mode (pour changer de… mode), les classiques « Delay », « Level », « Feedback » et un bouton Looper dédié au mode d’enregistrement de boucles. Un mini interrupteur permet de basculer entre le mode « delay » et le mode « looper ». Notez que le delay peut rester en fonction lors du passage en mode looper ce qui permet d’enregistrer des boucles avec du delay dedans,c’est fromage ET dessert quoi !

Un deuxième mini interrupteur permet de choisir entre répétitions « simples », à la croche ou à la croche pointée. Ce dernier est un mode dont The Edge de U2 est des plus friands.

Pour en finir avec cette présentation, sachez que le X4 est stéréo en entrée comme en sortie mais peut bien sûr être utilisé en mono.

Interrupteurs et options de contrôle

Les quatres interrupteurs au pied du X4 ont des fonctions différentes selon que la pédale est en mode « Delay » ou en mode « Looper » :

  • en mode « Delay », les trois premiers interrupteurs permettent de rappeler chacun un « preset » différent. Pour mémoriser les réglages de delay qui ont cours, il suffit de laisser un des interrupteurs de presets enfoncé pendant quelques secondes et voilà, mis en mémoire ! Pratique pour rappeler vos trois réglages favoris. Le quatrième interrupteurs est un interrupteur de Tap Tempo. Il permet de modifier le temps de Delay à la volée en tapant à la vitesse voulue.
  • Em mode « Looper », le premier interrupteur active/stoppe l’enregistrement, le second active ou stoppe la lecture, le troisième joue la boucle courante une seule fois and le quatrième interrupteur est une fonction d’undo/redo pour effacer/rétablir le dernier enregistrement.

En branchant une pédale d’expression dans l’entrée idoine, il vous est possible de contrôler le temps de delay, le taux de feedback ou encore le niveau de delay. Les prises MIDI, quant à elles, permettent de se synchroniser au tempo d’autres appareils MIDI (ou d’un séquenceur) ou encore de changer de presets.

Ce n’est pas fini, en dévissant la plaque sous la pédale, vous trouverez deux petits interrupteurs. Le premier bascule de « Tru Bypass » à « Buffered Bypass » (bientôt un billet sur ce sujet). Le deuxième enlève tout signal non traité dans le cas où vous utilisez le X4 dans une boucle d’effets à taux variable.
L’arrière du Flashback X4: entrées et sortis stéréo, entrée pour pédale d’expression, alimentation, port USB pour télécharger des profiles « Toneprint », MIDI in et thru
Modes

Le Flashback X4 comportent les modes de delay suivants :

  • Tape: une simulation d’écho à bandes, très bien fait, on entend la légère distorsion apportée par les bandes
  • Tube: écho à lampes
  • Space: une simulation de Space Echo de Roland, un classique des années 80
  • Analog: une simulation de delay analogique, les répétitions sont sensiblement plus « sombres » que le son direct
  • Analog + modulation: similaire au mode précédent avec l’addition d’un effet de type chorus
  • Reverse: l’effet classique de bande jouée à l’envers cher à Hendrix. Cela peut sembler être un gadget mais ce mode permet d’obtenir des sons très épais (voir la vidéo plus haut).
  • Dynamic: dans ce mode, les répétitions du delay ne sont entendus que lorsque l’on arrête de jouer. L’idée est que l’effet n’interfère pas avec les phrases rapides. Cela peut paraître étonant mais peut s’avérer très utile.
  • 2290: pas besoin de présenter ce qui fût « le » delay haut de gamme en rack de TC Electronic, utilisé entre autres par The Edge et Robben Ford. Très propre et numérique mais d’une façon « puissante ».
  • 2290 + mod: probablement mon mode préféré, semblable au mode précédent mais avec l’addition d’un chorus qui tue
  • Slap: un mode dédié aux échos courts de type « slapback« , chers aux guitaristes de country ou aux guitaristes de rock à l’ancienne pour grossir leur son. Et c’est toujours efficace aujourd’hui, l’un de mes modes favoris
  • Lofi: un mode où les répétitions sont bien crados
  • 4 toneprints: il y a quatre emplacements pour des profils « Toneprint » à télécharger sur le site de TC Electronic ou en utilisant une application sur votre téléphone.
Looper

Le mode Looper » est très efficace grâce en partie aux quatre pédales. Appuyez sur celui de gauche (« Record »), l’enregistrement démarre, appuyez à nouveau et ce que vous venez d’enregistrer va jouer en boucle. Appuyez sur « Record » à nouveau et vous pouvez enregistrer une boucle par dessus votre première boucle et ainsi de suite. Si vous n’aimez pas votre dernier enregistrement, appuyez sur la pédale toute à droite et hop, nettoyé (« Undo »).

La deuxième pédale par la gauche fait jouer ou pause la boucle en court tandis que la troisième joue la boucle une seule fois (pratique pour faire une fin par exemple).

LE son

Ce qui m’a le plus frappé en branchant le X4, c’est la qualité générale du son : exceptionnel à tous les égards. Pas « numérique froid » mais hi-fi dans le bon sens du terme. Le son de la guitare et de l’ampli sont complètement respectés, la pédale ajoutant un très bel effet de delay par dessus. Quelque part, les possibilités de contrôle, les presets ou les quatre interrupteurs sont presque des bonus  qui vont au-delà des qualités sonore de l’engin. Le mode 2290 + Mod à lui seul est fantastique et je pourrais jouer des heures avec! Bref, de la balle.

 

Alternative à la Tube Screamer, Démo vidéo

Digitech Bad Monkey, l’autre overdrive verte

3 commentaires

Après avoit fait figurer un certains nombre d’alternatives à la Tube Screamer parmi les moins chères mais aussi les plus onéreuses, je pense que le temps de la Bad Monkey est venue.

Ce n’est pas vraiment un secret, la Digitech Bad Monkey est une overdrive de qualité utilisée par certains pros. Jetez un oeil aux démos de Phil X et vous l’entendrez certainement.

Comme pour d’autres billets, j’ai enregistré deux vidéos montrant la Bad Monkey en action (voir plus bas). Ces vidéos démontrent les capacités de la bête couplée à des simple bobinage comme des Humbuckers et utilisée à la fois comme overdrive principale ou pour booster une distortion.

Introduction

La Bad Monkey est une pédale verte, apparemment gage de qualité pour une overdrive (humour). Elle comporte une entrée et deux sorties. Non elle n’est pas stéréo, une sortie est normale, « non filtrée », tandis que l’autre, nommée « MIXER, comporte une émulation de haut parleurs, ce qui permet de relier la Bad Monkey directement à une table de mixage ou un enregistreur/interface audio. C’est une caractéristique commune sur les pédales Digitech et vous pouvez entendre une démo rapide de la sortie MIXER vers la fin de ce billet.

Clairement inspirée par la Tube Screamer en matière de son, la Bad Monkey comporte un réglage de gain, un réglage de niveau et, O suprise, non pas un réglage de tonalité comme il est de coutume sur une pédale d’Overdrive, mais deux boutons de réglage d’égalisation: Bass et Treble (aigus). Ainsi, les fréquences basses et aiguës de votre son d’overdrive peuvent être ajustées séparément.

C’est un gros plus et les seules pédales d’overdrive de qualité qui, à ma connaissance, comportent une égalisation à deux bandes sont les pédales Xotic comme la BB Preamp, bien plus onéreuse qu’une Bad Monkey.

Vidéos

Pour cette première vidéo, j’ai utilisé ma Fender Stratocaster. L’idée est de montrer comment la Bad Monkey sonne en comparaison avec mon overdrive de référence, j’ai nommé la TS9 modifiée par Analogman. Après une comparaison entre les deux pédales, je montre comment l’égalisation à deux bandes peut être utilisée pour donner du « corps » au son. J’ai été surpris par l’efficacité du réglage de basse qui a réussi à être des plus efficaces à travers mon Fender Champ, pourtant seulement pourvu d’un petit haut-parleur de 8 pouces. A la fin de la vidéo, je montre comment la Bad Monkey peut être utilisée pour booster une pédale de distortion, une Pro Co Rat 2 en l’occurrence:

Dans cette seconde vidéo, j’utilise ma Gibson SG 61 Reissue, équipée de ses micros d’origine (des Classic 57).

Notez que pour ces deux vidéos, l’ampli utilisé est un Fender Champ de 1974 repris par un RODE NT-4. Une réverb Boss RV-3 avec un réglage Room était placée en bout de chaine, après les overdrives.

En Direct

Je n’ai pu résister à l’envie de tester la sortie MIXER. Voici le son de ma Strat branchée en direct dans l’entrée ligne (et non pas l’entrée Guitare):

Audio MP3

Et maintenant voici cette même Strat passant à travers la Bad Monkey dont la sortie normale était branchée dans l’entré ligne :

Audio MP3

C’est pas joli joli! C’est ce qu’on obtient en branchant une pédale de disto/overdrive en direct dans une table de mix ou une interface audio/enregistreur.

Mais voici maintenant le son lorsque l’on passe par la sortie MIXER, avec émulation de haut parleur donc (les réglages étaient Gain à fond, Level à 1h, Bass et Treble à 2h) :

Audio MP3

C’est beaucoup mieux et pour tout dire, j’ai été assez surpris car c’est vraiment utilisable, c’est plus qu’un gadget. En mettant le gain au minimum, on obtient un son Jazz/Blues à peine saturé qui n’est pas mal du tout.

Conclusion

Pour une pédale à 50 Euros, on peut dire que la Bad Monkey est une alternative des plus intéressante à la Tube Screamer. Plus qu’une alternative, elle peut agir en complément de celle-ci à mon avis. Je ne pense pas qu’elle ait un son aussi « lisse » que TS9 Analogman mais l’égalisation 2 bandes et la sortie émulée en font un produit quelque peu différent. A essayer de toute urgence!

Related Posts with Thumbnails